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分享到 Facebook 推至Plurk 推至twitter 王靖勳打造非視覺藝術天地
文/陳芸英
圖/王靖勳提供
曾經有一陣子，網路社群流行用數字代替自己的名字。王靖勳因小時候有兩顆凸出的門牙，看起來像隻可愛的小兔子，就取22號，英文two two；後來學生稱她「兔兔老師」。
「兔兔老師」來頭不小，從美術第一志願的復興美工畢業，踏入社會都從事自己熱愛的設計與插畫工作，包括國際時尚服飾品牌公司、知名出版社……然而，職場生涯正值巔峰之際，某日突然視力模糊，眼睛出現血絲，花一年多的時間診斷為一種免疫系統失調，異常攻擊全身的「原田氏症」。
她才26歲。
這項罕見疾病副作用多，發生在靖勳身上的症狀除了反覆發病就是大量掉髮。那一天在浴室，順手一抓，髮絲散落一地。媽媽買了強健頭皮保養品，沒想到每況愈下，頭頂逐漸變得光禿，她坐在馬桶上哭了起來。媽媽一看，狀況不妙，默默地清理浴室。頭髮越來越少，母女心一橫，到住家附近的家庭美髮店剃髮，負責「操刀」的是從小看她長大的阿姨，眼看著鄰家漂亮女孩秀麗的長髮瞬間成了光頭，難過得無法言語。
她辭去工作，內心極度恐慌，在家治療期間常胡思亂想。「我在心裡吶喊：為什麼老天爺要剝奪我的眼睛，看不到我究竟要怎麼畫畫？」對於參與過多次畫展的她，失去視力宛如被判死刑。「我怨天尤人，嘗試自殺，但想到媽媽，我中斷了這念頭。」媽媽帶她買假髮，以便出門用。
治療之路歷經多次大手術。
現已過不惑之年，回想十幾年前往事，宛如昨日。靖勳說，視障初期雖在家治療，但心裡仍放不下繪畫。她靠著學生時代奠定紮實的電腦繪畫基礎，試著透過色彩編碼，精準抓出數值（百分之10是淺紅，百分之百是飽和紅），以此調整顏色，畫出一幅幅插畫，並發表於網路社群平台，進而結識一群志同道合的朋友，意外找到新天地。
他們從交流到市集擺攤，最大宗的是文創商品，包括筆記本、書籤、T恤……弱視的藝術工作者令人驚豔的作品獲得不少業界的青睞，合作機會接踵而至。
不過「弱視」的標籤帶來隱形壓力，甚至自卑。例如前往廣告公司的路上，內心充滿糾結與掙扎；對客戶做簡報時，動作的確緩慢，雇主也覺得怪，幸好進入主題，不知不覺侃侃而談，「我希望靠作品證明自己的實力，當我交出不錯的成績，對方才知道作者是重度視障者，我期望客戶發出『哇！』的聲音，真沒想到實際狀況如我所願！」
她證實專業可以戰勝視覺，因此在朋友的推薦下參與台灣知名的廣告公司——奧美旗下的合作案，其中的肯德基設計獲得廣告界4A（又稱金手指獎，類似演藝圈的金馬獎）的殊榮，這個獎項打響了「王靖勳」的知名度，接案的產業更為寬廣。值得一提的是，可口可樂125週年瓶身設計也是出自靖勳之手，目前收藏於可口可樂博物館。
接案讓她重新燃起工作活力。身價水漲船高，終於不必為五斗米折腰，可以選擇有興趣的項目了。
可惜好景不長，兩年後再度開刀，視力更差，休養期間，新秀紛紛崛起，目前視力僅剩微弱光覺，接下的都是小案子了。
心情影響創作，連顏色都變黑。她回憶某次受親子活動之邀帶來的衝擊。
小朋友說：「媽媽，妳看，這裡有兔子耶！」家長一看，馬上把孩子拉走，「這個好恐怖，我們不要看！」這幅畫描繪一隻殘缺的兔子，眼睛被刺一刀，嘴角流著血，身上裹著紗布……真實地反映當下內心的痛苦與恐懼，沒想到卻帶給別人同樣的感覺。這才驚覺，自己的繪畫出現不少邪惡搞怪的元素，其中一幅骷髏頭，著上很重很深的顏色。
那是2016年之前的事。
2016年是最壞的一年也是最好的一年。這一年她的視力急遽惡化，同一年她聽了一場弦樂演奏。樂手拉出的曲子，時而緩慢悠揚，時而蕩氣迴腸，時而激昂澎湃……拉弓摩擦出的顫音，如泣如訴，彷彿演奏出她內心的聲音，靖勳壓抑已久的情緒瞬間得到釋放，淚流不止。這場音樂會療癒身心靈，她想，何不拋開視覺，讓音樂與繪畫結合？
「我認為每個心靈線條都有相對應的顏色，這是音樂會帶給我的啟發。」像綿延不絕的弦樂帶點哀傷，對應的顏色較為沉重；蕭邦曲目多為輕快節奏，顏色較為明亮；搖滾樂顯得跳躍，線條該有些動感……從不同的演奏樂曲尋找繪畫靈感，畫風隨著轉變。她在一次個人畫展中受到媒體的注目，電視台為她做了大篇幅的專訪，「王靖勳」再度竄紅。
重新出發，她展開多元創作，像是海報設計、樹林高架橋下的舞台空間美化、擔任非視覺藝術講座老師……並開啟美術教學之路。
然而，看不到的老師怎麼教學生畫畫呢？尤其是視障生。靖勳決定接受挑戰，策劃一系列非傳統藝術繪畫課程。
雖然先天盲的學生不曾看過顏色，靖勳認為創作不該受限。除了視覺，還可以透過其他感官，以觸覺為例，在啟明學校的其中一堂課，她拿出一塊折成波浪形的硬紙板不斷搖晃，想像發出海浪的聲音，當學生觸摸出凹凹凸凸的曲線，「這就像海洋的藍色。」學生「玩」過這張紙，就不再抗拒，也認識了藍色。
黃色呢？她挑選光滑的鏡面紙，它明亮乾淨，成了「柔軟」的象徵；紅色給人溫暖的感覺，她挑選不織布。「紅色讓你們聯想到甚麼？」有位學生竟忍不住擁抱它，脫口而出，「我愛爸爸，我愛媽媽……」靖勳以這些方式引導孩子們感受顏色。上課之前，桌上都有「工具杯」，它們各有相呼應的符號，分別代表紅、黃、藍三種顏色，不同的課有不同的媒材，包括黏土、輕質土、布、壓克力板……有一堂課使用輕質土，由於質地輕軟，同學說，摸起來像棉花糖；有同學捏出葉子、果實裝點一棵樹；或者把藍色的紙撕成很多小小的碎片，黏在紙上。
她的繪畫課還結合味道與植物，藉由嗅覺引導大家認識顏色。橘色是香甜的佛手柑、綠色是清涼的薄荷、紫色是芬芳的薰衣草……有人想畫出綠色的田野，遍地的薰衣草森林，教室空間瀰漫各種大自然的香氣。那一次的媒材是帆布，有人把個性融入其中，「我是個黑白分明的人，只要黑、白兩色就好，可以嗎？」當然可以，藝術毫無框架，可任意發揮，反而激發他們不同的創意。志工從旁協助，作品即成品，下課後每個人都擁有獨一無二的手提袋了。
「我從來不評價學生的作品，因為藝術沒有標準。」相對於一般學校的美術課對於學生的畫風、構圖、技法有多方指教，無形間形成一股莫名的壓力；靖勳的課讓他們覺得開心、有趣、好玩，所以非常受歡迎。
「兔兔老師，把你的手伸過來，我帶你摸我的畫。」那幅人物畫以毛線替代頭髮，令她驚艷不已。「兔兔老師，你過來啦！」有些學生只是期待跟她互動……教室裡，「兔兔老師」之聲此起彼落，充滿著輕鬆愉快的學習氛圍。
「兔兔老師」用畫畫為學生展開新視野，也為自己的人生添色彩。
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