|
分享到 Facebook 推至Plurk 推至twitter 林信廷的舞蹈人生
文/陳芸英
圖/「鳥與水」舞團提供
坐在觀眾席看「鳥與水」舞團的表演，不同角度有不同的感受。
從遠處看，他們大方的展開肢體，伴著音樂溶解在美妙的旋律中；但仔細瞧，一開始從布幕「跳出來」直奔舞台中央的舞者只有一隻腳；隨後躍出曼妙舞姿者，有的少手掌、有的持手杖、有一個是侏儒……那位睥睨全場、看似四肢完好的男主角林信廷，其實雙眼全盲。
全盲的信廷與單腳的婉琪曾合跳雙人舞，他們踩著堅毅步伐翩翩起舞，完全看不出破綻。婉琪說，信廷雖然看不到卻懂得保護她，有些動作得結合彼此，會主動牽他的手。信廷具備最基本的辨識能力，瞭解觀眾在哪裡，知道音樂或掌聲從何而來。
林信廷是舞團的支柱，常對外發言。他口才辯給，能言善道，失明的遽變曾讓他陷入低潮，並未將他擊倒，反而因此擴展很多才能，那句「上帝關了一扇門，必會再開另一扇窗」的話適用在他身上，而且還不只一扇呢！
信廷的眼盲源於高中時，視力不佳的哥哥要到眼科檢查，父親把當時也受眼疾所苦的他一塊帶去；結果發現，兩兄弟都因母系家族的隔代遺傳罹患「視網膜色素病變」。醫生說，他們的視力會隨著年齡的增長而逐漸惡化，「甚至幾年之內就會全盲。」醫生的語調平淡，沒有一絲同情，因為這種疾病在視障界很普遍。然而信廷當下聽到消息有如晴天霹靂，彷彿自己被判死刑。
他日益消沈，每天過得渾渾噩噩。所幸灰暗的日子沒太久，便開始接觸盲人世界，學習盲用電腦、打盲棒、跑視障馬拉松、主持廣播節目、參與視障舞蹈……
舞蹈在信廷的人生扮演最重要的角色。
民國八十七年「光鹽基金會」舉辦一場盲人服裝秀，這在當年是前衛的、先進的作法。由於信廷從小練健身，舞台表演算是他的強項，便一人獨自去看秀。
現場的秀導馬上看中信廷的體型，安排他走一段。一般視障者最缺乏肢體語言，而信廷二十幾歲才失明，懂得「走路要有自信」這件事，走秀只是儀態上的表現而已。果然，他上台後即展現出穩健的台風，同時也引起很多人的討論。
後來他真的走上伸展台，而且是壓軸、最亮眼的主秀，那個橋段的背景音樂很炫，充滿摩托車呼嘯而過的聲音，現場氣氛很嗨，讓人心跳加速，被譽為「勁爆一族」。這活動在業界造成很大的震撼，而被受關注的信廷成為眾所矚目的焦點。
事隔三年後，原主辦單位希望從「走秀」發展出一種延續性；盲人舞蹈團體就這麼成立，名之為「光之舞」。
「光之舞」是「專業」的盲人舞蹈，教舞的老師多達十位，他們為信廷打下非常重要、扎實的舞蹈基礎。
盲人學跳舞一定是用摸的，看不到的確是學習的一大障礙，例如老師示範「雙手高舉」的動作時會讓視障者摸，但初期摸來摸去也只摸熟老師的身材，一個簡單的動作學半天都不見得學會；老師只好改弦易轍，以慢動作「停格」的方式讓他們觸摸，加上一些敘述和形容，直到模擬出「雙手高舉」的雛形，老師再幫忙調整姿勢、位置和小細節，在層層協助下才把舞蹈的動作一個個做出來。剛上舞蹈課的前幾個月，老師就像櫥窗的模特兒，一直擺一、兩個動作讓他們觸摸和體會。
但舞蹈是流動的，他們得學習感官交換，由觸覺、聽覺轉為視覺，這需要揣摩。信廷以舉手投足為例，老師會從舞者的身體構造、脊椎做分解訓練，譬如用腰、胸、脖子三階段伸出去又縮回來的訓練過程中，老師的手指就在他們的背上一直走，老師的手滑到哪裡，要他們感覺那鼓氣滑到哪裡，「當我的手伸過去時你的身體要爬出去，當我的手抽走時你的身體要縮回來；並不是單純的把手舉起來，而是先把身體hole住，手再從身體慢慢的往外張開，就是『延伸』的動作。」
其實教盲人跳舞對專業老師不難，只要視障者願意敞開心胸，接受挑戰，追求夢想，剩下的是怎麼「溝通」而已；這溝通包括對舞蹈動作的分析，尤其是細膩度和感受度的解說，如果溝通無礙，幾乎等於教明眼人。
不過，好景不常，「光之舞」成立不到兩年就解散，信廷後來到了「鳥與水」舞團。兩者最大的區別是前者為「專業」的盲人舞蹈，後者為「業餘」的身障舞蹈，除了視障者之外還有肢障、聽障、腦麻、顏面傷殘等障別。由於他過去在「光之舞」經歷十個老師的編舞風格和十個老師不同的思維，吸收了多元豐富的舞蹈知識，使得跳舞的變化性很強，甚至跳的過程自然產生很多靈感；因此儘管是新人，一到「鳥與水」立刻獲得指導老師顏翠珍的重用，毫不猶豫地讓他擔任主角。信廷很清楚自己在舞團受到的優待，驕傲的說，「顏老師都讓我自由發揮，他們跳群舞，我跳SOLO。」
顏老師從很淺顯的角度說明自己對信廷的賞識，「這十年多的排練他沒有一次遲到、早退，一場舞蹈練下來，別人的衣服可能是乾的，信廷卻因濕透而換好幾件了，這說明一個舞者綻放光芒背後所付出的努力。」
然而，心理壓力可想而知。信廷拿自己跟球隊的第四棒相比較，第四棒可能被三振，而舞蹈不允許你被三振，你上台一百次，一百次都要成功，尤其雙人舞，如果一人出錯整支舞就不成立，畫面也破壞了，而且還可能發生危險；這十年下來信廷總共累積出場次超過一千次，得百分之百命中，這是很可怕的機率，「其實任何活動偶而失誤一次是被允許的，哪有人不會出錯，況且我又看不到；但我就是不能失誤，因為一失誤別人就一目了然。」
在她眼裡，看不見未必是障礙，可能是另一種優勢，例如明眼人看著鏡子跳舞時會質疑自己姿態醜、舞動得不夠美；而全盲的信廷因為看不到不必模擬別人，反而全然陶醉在自己的舞步中；而且視障者聽力特別好，記得住旋律和動作，每個音符和節奏都處理得有條不紊，這項優點是其他身障者比不上的。
這一兩年信廷多了獨舞的機會，他牢記老師灌輸的一個觀念，一個團體在國父紀念館表演，如果沒有相當的能力和霸氣，這團體通通被舞台吞噬，觀眾只看到舞台好大卻沒注意到舞者；可是如果舞台只有一個人，觀眾就會把焦點聚集在舞者身上，單一舞者就足以吞噬整個舞台，讓人感覺這舞者是巨大的。
老師講的吞噬指的是穿透力，信廷深深了解只有舞台才能「誇張」的表現自己，所以他覺得機會來了，「我一上台就感覺整個舞台是我的，我並不畏懼它有多大，我可以把身體和舞台融合一起，當氣勢壟罩在全場時，我已經跳脫身體的束縛了。」的確，信廷在生活中是受困的，唯有在舞台上可以振翅飛翔，飛躍藩籬，把記憶裡的風景藉由肢體呈現出來。
信廷為了在舞台上有完美的演出，登台前都會要求顏老師帶他上台走一圈，以丈量舞台的深度和寬度；如果舞台太小，顏老師會下指導棋，「這一場你就往『空中發展』，」意思是儘量留在原地，動作往上，不要左右移位太大。
但不見得每一場都會讓舞者上台走位，這時信廷得利用有限的資訊和智慧去搜尋舞台上的訊息。有的舞台有後幕或背板，如果碰到這些就是底線；或者踩到前面的膠布，就是最前線，他利用這些線索一邊跳舞一邊修正自己的方向。然而有幾次獨舞他跳得渾然忘我，竟「背向」觀眾，這時躲在側幕的顏老師馬上發出訊號，「掉頭，趕快掉頭」；顏老師並不視為「失誤」，她幽默的說，「我覺得那是另外一幅好看的畫面啊，這也才能證明信廷真的『全盲』。」
對信廷來說，好的表演場地是平滑的木質地板，它是橫面的，一條一條的紋路清晰可摸，他也利用地板的結構當作舞台表演的地基，在跳舞時以觸覺感應方式，一邊跳一邊摸，這技巧不在舞蹈的流程裡，也不能讓觀眾看出舞者東張西望，而他已練就一身本領。
信廷曾跟一位職業舞者討論這件事，對方以為是專業技巧，很緊張的問，「我怎麼從來沒有研究過？」信廷笑說，「因為你看得到，根本不需要啊！」
信廷白天按摩，上了一整天的班後，晚上跳舞，客人對這位按摩師無法在晚上按摩雖有怨言，仍找時間配合，用行動力挺按摩師發展自己的興趣。他一個禮拜練六天的舞，等於是個職業舞者，但他覺得自己優於他們，「我沒有職業舞者的身段，但透過人生經驗的詮釋，我展現的生命力比他們更豐富。」
這樣的用心連學生聽來都心疼，忍不住提問，「會不會覺得老天對你不公平？」這問題恐怕被問了上百次，他不假思索的回答，「世界上有很多的不公平，不過換個角度看，我因為珍惜這樣的不公平而更加努力，現在才能出人頭地。」
這十幾年來他表演上千場的舞蹈，令他印象深刻的是2007年在日本熊本市的一場慈善義演。現場坐無虛席，牆壁倚著人，樓梯也坐滿，就連兩旁走道都擠得水洩不通。那場觀眾有聾啞人士，主辦單位還提供手語翻譯呢！表演現場一片鴉雀無聲，彷彿在空曠無人的地方演出似的，連中場休息都聽不到聲音；直到表演結束，頓時，全場觀眾不約而同地站立鼓掌，掌聲如潮水般一波波湧起，從台下傳送上來，一陣勝過一陣，久久不歇……
信廷站在舞台中央，凝視前方，眼角濕潤，漸漸的竟熱淚盈眶；心想，「他們一定深受感動，才打從心底為我們鼓掌吧！」
有人算出這掌聲足足有五分鐘之久。
這五分鐘讓信廷回憶不少辛酸舊事。他記起某次登台，舞台的地板放了一個探照燈，他跳舞沒穿鞋，一腳不小心踢到燈，燈旋轉了十幾圈，鮮血也像跳舞般繞著圈圈散落一地；他忍痛跳完全場，臉上的表情沒有任何扭曲或異樣。那一次也贏得滿堂采，事後有觀眾趨前向他致意，「你的舞蹈傳達出生命的韌性，令人動容。」
這十年來他滿身是傷，但這份執著原來中外觀眾都看得懂；就算十年後的今天他依晰記得那熱烈的掌聲帶給他的鼓舞，還有當時媒體的評論——為美的世界開闢一塊新天地。
|
